佐藤晃一:日本设计大师 | Koichi Sato: Master of Japanese Design

2016-05-27 10:54 Koichi Sato 佐藤晃一 日本

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著名设计师佐藤晃一先生5月24日因肺炎逝世于东京,享年71岁。先生一生经典作品无数,现撷取部分海报,按时间顺序排列,以展现先生设计风格的演变:

Koichi Sato. Agamemnon. 1972

Koichi Sato. New Music Media, New Magic Media. 1974

Koichi Sato. Sakurahime Azuma Bunsho. 1976


Koichi Sato. Shino-Dan- Kono Yoh Ni Watachi Wa Kiita. 1976

Koichi Sato. The Women's Memorial Service. 1979

Koichi Sato. Super School. 1981


Koichi Sato. Conversation With Landscape. 1982-83


Koichi Sato. Gakuya. 1983


Koichi Sato. Kinkaku Enjo. 1983


Koichi Sato. Morisawa and Company, Ltd. 1983


Koichi Sato. Promotional Poster for a Group of Flower Arrangers. 1985


Koichi Sato. Dress of Japan "Seisei-an". 1987


Koichi Sato. The Modern Poster, The Museum of Modern Art, New York. 1988


Koichi Sato. Soap Bubbles Floated, They Floated Into Outer Space. 1989


Koichi Sato. World Design Expo. 1989

Koichi Sato. Urban Design Seminar, Twenty-first Century Urban Design. 1992


Koichi Sato. Zen. 1992


Koichi Sato. Poster Celebrating 10th Anniversary of Tategumi Yokogumi Magazine. 1993


Koichi Sato. Plakate aus Japan, Museum fur Gestaltung Zurich. 1993


Koichi Sato. Illustration Yokohama Competition. 2000


Koichi Sato. Mana Screen Printing Organization 25th Anniversary. 2003


Koichi Sato. Tama Art University Doctoral Program Graduation Exhibition.2006


Koichi Sato. Tama Art Graduation Exhibition. 2008


Sato Koichi. Poster Exhibition. 2011


​Sato, Koichi. Tama Art University Doctoral Program Graduation Exhibition. 2014

 

关于佐藤晃一(Sato Koichi)

佐藤晃一1944年出生于日本 群马县 高崎市,1969年毕业于东京艺术大学视觉艺术设计专业,毕业后进入日本著名的化妆品公司——资生堂公司广告宣传部,两年后离开资生堂,成为独立的自由设计师。1982年至1987年在东京艺术大学设计专业任客座讲师,现为社团法人日本平面设计家理事,多摩美术大学教授,东京ADC会员。

佐藤晃一的设计作品有着明显的民族风格。他不但继承了日本文化中肃静、悠远、清雅、柔和的民族风格,还将这种风格更近一步地推向完美和充实,提炼了日本文化中最精要的精神内涵。民族的才是世界的,佐藤晃一的设计作品以民族风格为中心,得到了国际设计界的认同,使他多次受到美国各大学邀请,举办日本文化和设计讲演。同时获得了包括布尔诺图形设计奖、华沙招贴海报奖、捷克海报设计奖、莫斯科招贴设计奖等众多的大奖。

佐藤晃一是双脚踏在日本传统文化的延长线上,继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师。70年代的日本,工业化高速发展,使得大批的、各具特性的新素材诞生,素材的特性对艺术造型来说在任何时候都具有意义,素材的特征又使得相应的技术和技巧得以产生。印刷技术从活版开始转向胶版,使微妙色阶调的渐变表现成为可能,佐藤晃一的成名作《新音乐媒体》即产生于此时。在色彩、形体与光三者的关系中寻求平衡,既不完全归入西方古典的光线照射法,也不归入东方传统的几乎抛尽光源,只求色彩与体积的表现法,而是把装饰色彩、变形形体和折中了古典派和印象派的光表现在色渐变手法中融为一体。(文 / 朱锷)

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