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这个尚未正式公布的LOGO,以竖长方形呈现,中间的几何元素像一只雄鸡,下面像是脚,又像是尾巴。
海报设计灵感源自“大浪淘沙始见金”,背影是金色沙粒组成的“金鸡”字样,前景是一只昂首的雄鸡,雄鸡的造型蕴含着“扬帆、回家”的意象。
2018孔雀社群节的平面设计,来自Atelier Irradié工作室。主图形远看是流动的液态色块,走近看,色块中有着无数细密的肌理,就像电子音乐带给我们的层次和律动。
2019韩国永登浦汝矣岛春花节视觉设计,来自韩国设计师Kwon Joonho。Kwon Joonho以多彩的颜色来表现春天花瓣飞舞的美好景象,重新诠释了春花节百花齐放的节日寓意。
2015哲学节视觉形象设计,来自Carreras工作室。这套视觉形象的奇妙之处在于,Carreras为每个活动都创建了一个符号,所有的这些符号汇总成哲学节的视觉系统。
设计来自西安本土的见山传播,他们参与了本次戏剧节的视觉主形象、衍生品开发等系列工作。
韩国国际艺术节希望打造为韩国艺术领域的卓越平台,成为亚洲和国际艺术界之间的纽带,向全球介绍充满活力的韩国新艺术,整理和呈现开创性的思考与观念。每一年,艺术节都会为韩国市场带来国际艺术家和画廊的艺术作品。
错落的铁皮楼和鸽子屋,是国际旅客进入台北的第一印象……
性别会谈(Gender Talks)将我们当下热门的话题摆在了台面上,这样的活动不能留给观众一次越来越轻微的对谈,它必须像广播,像回声,并用一套强大的图形呼吁观众们,激发他们对主题的响应。
这是一场看上去很“2”的艺术节,系列海报上用尽各种手段设计数字“2”。
夏日逃离音乐会的推广平面设计,来自广州设计师陈俊贤。
2018年韩国国际艺术节的视觉形象设计来自fnt工作室,fnt设计的内容包括海报、型录、日程表、门票、横幅、手提袋等。
2016年巴塞罗那哲学节视觉设计,来自Carreras工作室。
2018年巴塞罗那哲学节(Philosophy Festival Barcelona Pensa)视觉设计,来自Carreras工作室。
雷恩艺术节的主视觉由blow by blow工作室和Plasticbionic工作室合作完成。设计师想象了一个参与2018年节日的生物大家庭,以三维卡通设计,并延伸出一系列场景。
2018首尔插画节于7月26日至29日在Coex举办。今年的插画展以“Play with Art”为主题,邀请了750多位插画家与设计师共同参与。
LOGO设计灵感来自龙泉青瓷的传统器形,六瓣盘造型典雅古朴,体现了“中和”、“圆满”之美。
我们想做一件事,把许多高雄在地人习以为常的物件,变得充满可能性,于是,高雄人生活里常见的各种在地元素:船、白云、货柜、85大楼……,都出现在主视觉里了。
LOGO仍是雙十造型,圓球位於雙十構圖的右側,是個強而有力的心臟,象徵躍動和生生不息。像素的設計分別也代表著「群、歸、聚」,「群」為融合,「歸」為同樂,「聚」則是相聚團結,一起共好。
设计师Martin Vácha将琴弦变形为字母“S”,以字母的轮廓为基础元素,这些字母时不时“跳过一个节拍”,就象一次小故障、一个不和谐的音符或是排练实验。
2018塔林音乐周视觉形象的设计出自AKU工作室。AKU是一家塔林本土的设计机构,主要专业领域包括品牌、包装和环境设计。
新的主视觉延续了上届双年展的橙、黑、白色的色彩——栩栩如生的面具有一种难以忘怀的黑暗漫画美学,而从其它节庆的海报中脱颖而出。
2017年度温哥华作家节的视觉设计来自温哥华Carter Hales设计实验室。插图是本届视觉形象的基础,向每位参与者传递了体验的多样性,以及书写和口述的文字如何重新塑造他们的世界。 六幅插图都是根据2017年的主题和书籍来画的。
由澳门文化局主办的第17届澳门澳门城市艺穗节于2018年1月12日至21日举办,今年主题为“珍宝狩猎”,共23场精彩节目,外加10场外展活动,包括工作坊、会谈和艺术评论等,本届艺穗节引导公众揭开城市的宝藏,探索人与人互动中隐藏的价值。
标志的主体为江苏省的简称“苏”,选自明代书法家张瑞图草书作品。标志设计来自南京师范大学出版社艺术总监朱赢椿。
近日,濑户内国际艺术节组委会公布了2019度的主视觉设计。本届的主视觉以深海鱼类为元素,在黑色背景下神秘而灵动。