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Lippa从伦敦标志性的电话亭、公共汽车等红色中汲取灵感，近乎满格的字体，象征着“用设计填实伦敦”。
曾获得金曲奖最佳专辑装帧设计奖的廖小子，采用黑灰白的色调，来诠释影像世界中的“纯粹”。
这个尚未正式公布的LOGO，以竖长方形呈现，中间的几何元素像一只雄鸡，下面像是脚，又像是尾巴。
海报设计灵感源自“大浪淘沙始见金”，背影是金色沙粒组成的“金鸡”字样，前景是一只昂首的雄鸡，雄鸡的造型蕴含着“扬帆、回家”的意象。
2018孔雀社群节的平面设计，来自Atelier Irradié工作室。主图形远看是流动的液态色块，走近看，色块中有着无数细密的肌理，就像电子音乐带给我们的层次和律动。
2019韩国永登浦汝矣岛春花节视觉设计，来自韩国设计师Kwon Joonho。Kwon Joonho以多彩的颜色来表现春天花瓣飞舞的美好景象，重新诠释了春花节百花齐放的节日寓意。
2015哲学节视觉形象设计，来自Carreras工作室。这套视觉形象的奇妙之处在于，Carreras为每个活动都创建了一个符号，所有的这些符号汇总成哲学节的视觉系统。
设计来自西安本土的见山传播，他们参与了本次戏剧节的视觉主形象、衍生品开发等系列工作。
韩国国际艺术节希望打造为韩国艺术领域的卓越平台，成为亚洲和国际艺术界之间的纽带，向全球介绍充满活力的韩国新艺术，整理和呈现开创性的思考与观念。每一年，艺术节都会为韩国市场带来国际艺术家和画廊的艺术作品。
错落的铁皮楼和鸽子屋，是国际旅客进入台北的第一印象……
性别会谈（Gender Talks）将我们当下热门的话题摆在了台面上，这样的活动不能留给观众一次越来越轻微的对谈，它必须像广播，像回声，并用一套强大的图形呼吁观众们，激发他们对主题的响应。
这是一场看上去很“2”的艺术节，系列海报上用尽各种手段设计数字“2”。
夏日逃离音乐会的推广平面设计，来自广州设计师陈俊贤。
2018年韩国国际艺术节的视觉形象设计来自fnt工作室，fnt设计的内容包括海报、型录、日程表、门票、横幅、手提袋等。
2016年巴塞罗那哲学节视觉设计，来自Carreras工作室。
2018年巴塞罗那哲学节（Philosophy Festival Barcelona Pensa）视觉设计，来自Carreras工作室。
雷恩艺术节的主视觉由blow by blow工作室和Plasticbionic工作室合作完成。设计师想象了一个参与2018年节日的生物大家庭，以三维卡通设计，并延伸出一系列场景。
2018首尔插画节于7月26日至29日在Coex举办。今年的插画展以“Play with Art”为主题，邀请了750多位插画家与设计师共同参与。
LOGO设计灵感来自龙泉青瓷的传统器形，六瓣盘造型典雅古朴，体现了“中和”、“圆满”之美。
我们想做一件事，把许多高雄在地人习以为常的物件，变得充满可能性，于是，高雄人生活里常见的各种在地元素：船、白云、货柜、85大楼……，都出现在主视觉里了。
LOGO仍是雙十造型，圓球位於雙十構圖的右側，是個強而有力的心臟，象徵躍動和生生不息。像素的設計分別也代表著「群、歸、聚」，「群」為融合，「歸」為同樂，「聚」則是相聚團結，一起共好。
设计师Martin Vácha将琴弦变形为字母“S”，以字母的轮廓为基础元素，这些字母时不时“跳过一个节拍”，就象一次小故障、一个不和谐的音符或是排练实验。
2018塔林音乐周视觉形象的设计出自AKU工作室。AKU是一家塔林本土的设计机构，主要专业领域包括品牌、包装和环境设计。
新的主视觉延续了上届双年展的橙、黑、白色的色彩——栩栩如生的面具有一种难以忘怀的黑暗漫画美学，而从其它节庆的海报中脱颖而出。
