《21世纪罗曼史》:汪苏泷的浪漫总是很超前

2023-01-12 22:00 音乐

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2022年,实力唱作歌手汪苏泷发行了两首专辑,上一张专辑《联名》的“艺术垃圾”手帐方式让我们眼前一亮,国内的流行音乐界,这样富有艺术气息的音乐专辑封面算是一个先锋,之前我们曾经发文介绍。没想到,不过两个月,汪苏泷又发了一张新专辑《21世纪罗曼史》。

《21世纪罗曼史》整张专辑的视觉呈现,采用了非常新潮的“核艺术”,另外还来了个同名系列线下展。这一波操作,将汪苏泷的音乐上新,直接变成了一场艺术狂欢,不得不说,汪苏泷的浪漫总是很超前。

 

 

#01
艺术展 X 新专辑
汪苏泷就是这么会玩

2022年12月,北京798艺术区迎来了一场名为《21世纪罗曼史》的概念展,引得很多年轻人频频打卡参观。这是一张音乐新专辑引发出来的同名概念展,新专辑正是实力唱作歌手汪苏泷的《21世纪罗曼史》。 

整个《21世纪罗曼史》的概念展共分为新专辑发布区、罗曼日刊区、互动影像区、观影区、八城娃娃机区、联名惊喜区六大展区。其中,新专辑发布区摆放着多个电话造型的互动装置,拿起话筒可以完整听到新专辑中汪苏泷的每一首作品;八台娃娃机,则来自之前罗曼甜心八城快闪的活动现场,承载着八个城市近四五千人的“罗曼记忆”, 北京站的娃娃机坐落在整个场地的中央,每一位参观者都可以体验抓取娃娃的乐趣;罗曼日刊,则是之前八城快闪活动中闪耀细节的再复刻;互动影像区内滚动放映着关于概念展的短片等内容,联名惊喜区则是汪苏泷此前首张概念创作集《联名》中独一无二的手账本。


《21世纪罗曼史》展览现场,图源:汪苏泷Studio

通过“21世纪罗曼史”这一相关概念的音乐、视觉物料、装置、影像的传达,汪苏泷让观者沉浸在“浪漫”的梦境里分不清你我,又仿佛就是你我,有着强烈的情绪共鸣。

21世纪碎片化的情绪包围着你我,合成今天的时代底色。正如《21世纪罗曼史》先导片所说:我们诞生在时代浪潮中,每一个人被裹挟,但是我们依然可以幻想、渴求、不安、浪漫,我的世纪就是21世纪

写给生活在这个世纪里的每一个人,记录我们变迁的命运与不变的爱意。汪苏泷如是说。


“罗曼甜心八城快闪”活动现场,图源:汪苏泷Studio


“罗曼甜心八城快闪”活动现场,图源:汪苏泷Studio

在青岛、广州等八个城市举行的线下互动活动“罗曼快闪”中,在专辑封面中悬空的粉红色夹娃娃机,一一来到线下的八个城市,给粉丝们带来了意外的惊喜。用大象音乐集团总经理李思睿的话说,他们在城市中人为创造了浪漫,并且惊喜地看到了大家乐于参与其中,表达自己对于浪漫的理解。”

 

 

#02
“核艺术”封面
匹配21世纪的情绪底色

《21世纪罗曼史》专辑一发布,就引来纷纷赞叹。不愧是汪苏泷,每一次听觉惊喜之外,都有视觉惊喜。这次的专辑封面, 他选择了典型的“核艺术”风格,并且每个单曲封面都一以贯之。《恋爱动物》中的梦核风泳池,《为什么难过一直在重播》封面中重重叠叠的弹窗,《全城热恋》的末日世界感,主打歌《告别前要跳舞》mv中的地下俱乐部派对,这些小众的美学风格视觉表达冲击着当下流行音乐的审美习惯,却与他自己音乐作品的单曲气质天衣无缝地衔接在一起。 

再来细说下“核艺术”的由来。2010年,一群互联网前卫分子用8090年代的复古滤镜、大理石雕塑和千禧年动漫/像素等元素创造出了“蒸汽波”这一视觉和音乐风格,成为当时最重要的互联网美学之一。到了2020年,顺着“蒸汽波”的余味,一群艺术家开始研究一种新的美学风格,逐渐创造出后互联网时代的小众先锋美学——核艺术,这其中又包含了了梦核、怪核、池核等不同分类。

“核艺术”在互联网上运用的比较多就是音乐和影视的作品,通常“核艺术”的图片给人以熟悉/诡异但温馨的感受。它的诞生源于当下这个互联网时代现实生活与数字生活边界的模糊。人们利用互联网交流和创作,共建出了这个时代碎片化的情绪底色。 

而汪苏泷在《21世界罗曼史》里,十首音乐作品,描述了当下光怪陆离的众生相,创作了很多自我超现实的呓语,歌曲的本身也带有更多迷幻怪异而又熟悉的气质,这一切,恰恰与“核艺术 ”十分契合。这也就不难理解他为什么会选用“核艺术”的风格来视觉演绎他的音乐作品,说到底,他们有着共同的情绪张力。


《21世纪罗曼史》封面,图源:汪苏泷Studio

《21世纪罗曼史》封面,黄色的塔吊徐徐旋转,将一只粉红色的抓娃娃机降落在城市的角落。远处是钢筋水泥林立的城市,近处是世俗烟火气的巷子。当繁华的都市遇上浪潮招待所,甜蜜的粉红色遇上灰蒙蒙的小街巷,魔幻的抓娃娃机遇上现实的烟火气,他们之间碰撞激烈,反差极大。

我们每一个人的境遇不一,但是我们每一个心里,都有属于一个自己的浪漫梦想。所以,封面主体才会有一个巨大的起吊机,带着《21世纪罗曼史》抓娃娃机,闯入我们的世界。娃娃机里装着我们的渴望和幻想,装在娃娃机里面的塑料模特,被大家称之为“粉色甜心”、“罗曼甜心”。

罗曼甜心采用无性别设计,“身处在抓娃娃机中的是整个专辑视觉设计中的另一个重要意象——高饱和粉色的塑料模特娃娃,各地歌迷通过抓夹将人体模特打捞出机器,像是对于这个时代人与人的关系进行一次全新的体悟。同时,这些粉红色的人体模特也是汪苏泷音乐的一个具象化意象,它们就像音乐一样,在时代的浪潮中经过塑形、打磨、上色,直到某天被珍爱的人打捞起。”(引用自@音乐先声)

在之前的八城罗曼快闪的活动中,各地的歌迷们都可以通过娃娃机把这些人体模特抓取出来,在抓取过程中,在与罗曼甜心的对视中,在得到与失去中,这个时代人和人之间的关系,也被再一次体悟。

也许,这就是汪苏泷发给这个不可言说时代的一点甜,是他用音乐撒的糖,是他制造的一丝汪氏浪漫,你抓取到了么?


《告别前要跳舞》概念封面图,图源:汪苏泷Studio

《告别前要跳舞》作为主打歌,“再吃颗电池吧,妈妈”“如果我变成怪物,也不会蒸发”等歌词听起来很像互联网最近大热的“发疯文学”,讲诉着强烈的个人情绪。如果通篇把歌词看下来,就会发现,所谓的”发疯文学“不过是一种修辞的手段,这首歌写的恰恰是当下,讨论的是一个严肃的现实议题。“不如就一起疯吧,不如就一起蹦吧”,有人读出讽刺,有人读出颓废,也有人读出另一种努力,在不确定中努力寻找自由,努力享受当下。 

整个封面和mv视觉上构建了一个异次元的世界,复古又潮流,封面是最新潮的3d工业硬核风。而到了mv里,复古的色调和4:3的画面比例,营造出上世纪的经典视觉图像。时间仿佛来到了上世纪的经济萧条时期的派对现场,在复古而又超现实的地下俱乐部里,人们在歌舞中等娱乐活动中纵情欢唱,纵情跳动,这是一种发泄,一种寻追,更是对当下情绪的一种映射。 

当主角开始在舞池中舞动,绚丽的灯光舞美亮起,原来颓败的一切又焕发了新生,这个时候的mv中的主角, 终于解放了自己,找到了自我,可以尽情在这个绮丽之境舞动。

这首单曲mv整个视觉上的呈现复古又有科技感,梦幻,相互矛盾又很融合,打破了风格和年代的常规定式,连接起来昔日和我们当下的频率共振。他是他,他不仅是他,是当下容易“发疯”的我们。我们的情感如此一致,我们在汪苏泷打造的世界里重逢,找到了彼此。

从这个意义上来说,汪苏泷虽然是一个歌手,但是他似乎是把音乐作为一件当代艺术品来打磨,听觉也好,视觉也罢,都组成他音乐作品不同的形式的表达,你GET到了,那就对了。


《恋爱动物》概念封面图,图源:汪苏泷Studio

《恋爱动物》的单曲封面,是典型的“池核”风格画面。 “池核”也是核艺术的延伸,一般内容多是清澈无底或者是昏暗的池水,同时画面色调多为冷色。寂静,平静,神秘都是池核的魅力所在。 

《恋爱动物》封面深幽的池子和远处幽暗不明的水底隧道,与色调鲜明的罗曼甜心形成强烈对比,粉色罗曼甜心躺在池子里,仿佛就要沉入池底,不远处是一个救生圈,是要抓住它么?这画面不由得让我们沉思:恋爱的命运,多么地有不确定性,我们是要接受,还是挣扎? 

好奇,向往,恐惧,宁静,这是是汪苏泷在《恋爱动物》中捕获的现代复杂的恋爱情绪,恰恰也是“池核”艺术风格带给观者的情绪。


《为什么难过一直在重播》概念封面图,图源:汪苏泷Studio

《为什么难过一直在重播》是一首氛围感非常足的情歌,封面是典型的“梦核”风格。抓住了“重播”这个关键词,封面整个视觉的设计也极具重播的冲击力,多重窗口的打开,明了深刻。

互联网的经典重播视觉,构成了罗曼甜心走不出的胡同或者说围城。“难过在重播,就这么一直重播着”,循环往复的歌词,汪苏泷吟唱着这种现代颓废情绪,而单曲封面核风格视觉的设计,更加重了这种凝重觉和悲伤感。把每个人这种无助的时刻都深深勾起,再次引发强烈的共鸣。

汪苏泷新专辑《21世纪罗曼史》第二支重磅MV《全城热恋》

《全城热恋》的mv千呼万唤始出来,果然给了我们一个大大的惊喜。汪苏泷合作了影后 春夏,末世感的美学画面,电影版质感的情节片段穿插设计,直接演绎出了一段烧脑大片。光看歌词,这首歌好像就是一首满是粉色泡泡的甜蜜情歌。可是通过mv不同情节穿插的推敲,观众大概也可以推导出,真正要表达的截然不是歌词所写的这样。无论是电影质感的对话的穿插,荒原式布景,颓废复古的色调,都把氛围感慢慢拉满。而整个mv的递进,也不是单一前进式的,有着巧妙的穿插与零碎的时间线,等待着观众们抽丝剥茧,去拼凑出《全城热恋》真正要表达的故事。 

《全城热恋》是一种精妙的音乐艺术尝试,看似这样,实则那样,看似说的是这个,其实要表达的是完全相反的意思,这种借用影视手段再演绎的尝试,也让音乐呈现多了一种有趣的手法。大家不妨先睹为快,拼凑出一个属于你的《全城热恋》。

 

 

#03
罗曼史
献给21世纪的你我

汪苏泷的《21世纪罗曼史》,距离上一张专辑《联名》不过两个月时间,这就不得不感叹他旺盛的创造力和充沛的精力。

《联名》针对每一位女歌手创作,每一首都气质不同,《21世纪罗曼史》也是十首充满时代情绪的叙事曲,并且用上了“核艺术”这样的先锋艺术风格的视觉设计。两张专辑,音乐品质极高,又都带有独特新颖的视觉表达,令人过耳不忘,过目不忘。

汪苏泷在展览现场体验互动,图源:汪苏泷Studio

尤其这次的《21世纪罗曼史》,别出心裁的线下艺术展,线上交互,让整个作品变得更加丰厚动人,也给歌迷粉丝带来了丰沛的情感体验。在直播中,汪苏泷带着大家云观概念展,并亲自示范现场夹娃娃,结果一番努力他也没能成功抓到“罗曼甜心”,让粉丝们倍觉有趣。

汪苏泷的音乐,有概念,有主题,有态度,有新意,也有厚度。这种真诚创作的态度,注定他辛苦,却又幸福,未来也更加值得期待。

《21世纪罗曼史》,是汪苏泷献给时代中你我的歌。我们都是小人物,但是我们每个人,又是他音乐作品中的“大主角”,此时,不妨,打开播放器,让《21世纪罗曼史》唱响。

资料来源:汪苏泷Studio,编辑撰文:Vivian

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